Sebastián Cordero

La relación sujeto / documentalista es tal vez uno de los elementos mas frágiles y esenciales dentro del género documental. Muchísima tensión dramática surge del hecho que, como espectadores, siempre estamos concientes de que una cámara estuvo presente en los momentos que estamos viendo, por mas íntimos o crudos que sean.

Cuando el co-director de La Sierra sigue con su cámara a un grupo de mocosos (que resultan ser los paramilitares que dominan un barrio de Medellín) hay de por sí bastante tensión en la escena. Es de noche, estamos en medio de una guerra civil, y por lo que hemos visto hasta ese entonces sabemos que ahí la vida no vale mucho. Tal vez por eso no nos sorprende cuando un grupo del barrio vecino (ELNs) empieza a disparar hacia nosotros. Los paramilitares que nos acompañan han tenido meses para agarrar confianza con la cámara, y al primer momento que pueden se acercan a ver si todo va bien con el ‘gringo’ que está documentando su vida. Por fortuna, la cámara se mantuvo prendida.

¿Cómo se logra crear este vínculo tan frágil entre el sujeto y la cámara? ¿Cómo se logra que un tipo hable de sus seis mujeres (todas menores de 16 años, todas esperando hijo suyo), cuando entre ellas ninguna admite la existencia de las otras? ¿Cómo se logra que un grupo de pelados se drogue abiertamente frente a la cámara, cagándose de risa mientras exponen su miedo de que nadie ahí llegue a los 30? ¿Cómo se logra captar la esencia de un conflicto absurdo, donde no importa de qué lado estás, pero si tienes una moto y una metralleta puedes llegar a ser el capo del barrio? ¿Cómo se logra contar los sueños y anhelos de la gente en un sitio donde solo hay espacio para una larga pesadilla? ¿Cómo se logra que el espectador se olvide que hay una cámara presente, y que sienta que está ahí, en este rincón olvidado de Medellín?

Esa es la virtud de los grandes documentales, y esa es la virtud de La Sierra.